Schede Artisti

Mostre personali:

2008 - 'Investo l'arte' Fondazione Mondragone Museo del Tessile - Napoli
2005 - 'Margini orientali' Ipogeo dell’Annunziata - Napoli

Mostre collettive:

2015 - Artistar Jewels 2016 Fiera Homi Fiera di Milano Italy
2014 - Up TownMarket - Il design come stile di vita Milano Italy
2013 - PIX Paratissima Borgo Filatelia/Moi Fiera Internazionale di arte contemporanea Torino Italy
2013 - Manifestation "Train au cinma" Labellisée par Marseille Provence 2013 Capitale Européenne de la Culture Videoart
2013 - Printemps lady mostra di fashion design Atelier di Mariateresa Grilli Torino Italy
2012 - VIII Edition Magmart International Festival Videoart CAM Contemporary Art Museum Casoria Napoli Italy
2012 - Koza Visual Culture and Arts Association - International Art Festival of Photography, Video Art, Computer Graphics, Installation and Performing Art - Istanbul (Turkey)
2012 - Omaggio ai fratelli Lumiere CO.AR.CO.4 domaine Ventre. 43, rue de la Palud. 13001 Marseille - France
2011 - WOMEN'S GLANCE - PAN Palazzo delle Arti Napoli
2011 - THE KICKING BOOT Londra UK
2011 - Napoli film Festival Castel S. Elmo Napoli Italy
2011 - International ArtExpo, Zelena dvorana, Festival Miden - Zabok, Croatia
2011 - Festival Internatinal Magmart VI edition- Forum delle Culture 2013 Ex Asilo Filangieri Napoli Italy
2011 - "Liquid.Cities & Temporary.Identities" Street screenings - Avinguda del Doctor Fleming, 14 - Lleida (SPAIN)
2010 - '2010 Odissea nello spazio Donna' - Maschio Angioino Napoli Italy
2010 - "Airmail 100" Modesto Art Museum - California USA
2010 - "International Video Art Limousine Festival" - London UK
2010 - "NapoliFilmFestival - Magmart" Castel S. Elmo Napoli
2010 - "Festival videoart FIFE 2010 - Florean Museum - Parigi Francia
2010 - 'Festival Magmart | Video under volcano' PAN Palazzo delle Arti - Napoli
2009 - 'London East Festival' August Art'S Gallery -London, UK
2009 - 'Festival Magmart | Video under volcano' CAM Casoria Contemporary Art Museum - Napoli
2008 - 'International Film Festival Carbunari' - Romania
2008 - 'SAF 3 Fiera Arte Contemporanea' - Castiadas, Sardegna
2008 - 'Liquid Cities & Identities Video Art & Architecture Event' - Brooklyn, NY, USA
2008 - 'Digital Art Expo' International Gallery Row Downtown - Los Angeles, USA
2008 - 'Urban Identity -Video Art & Architecture Event' Area 57 Studios - Miami, USA
2008 . 'Video Art & Architecture Event' Monkey Town - Brooklyn, NY, USA
2008 - "sulla stessa barca" Il Lazzaretto - Cagliari
2008 - 'Video Art & Architecture event' at NATIONAL CENTER FOR CONTEMPORARY ARTS - Mosca Russia
2008 - 'Video Art & Architecture event' at Indiana University Art Gallery - USA
2008 - Tutte donne tranne 4' Villa Signorini - Ercolano, Napoli
2007 - 'Tutte donne tranne 4' Palazzo Crispi - Napoli
2007 - 'Sardegna Arte Fiera' – Cagliari
2006 - Galleria Hype - Amsterdam
2006 - Napoli e Londra – Chiosco S. Maria la Nova - Napoli
2005 - Galleria Hype - Milano
2004 - 'Marzo Donna' Castel dell’Ovo - Napoli
1989 - 'Design dell’Assenza' Show room "Teodora" -Napoli
1988 - 'Progettualità Mediterranea' Rassegna ArtigianArte - Lecce
1987 - 'Trance Napoletane' "Istituto di Cultura Francese Grenoble" - Napoli

Premi:

Concorso Internazionale di Scultura "La Repubblica Napoletana del 1799" Portici Napoli 1999
Concorso di Idee per Opere d’arte Urbana – Salerno 1996
Concorso internazionale di design "Giovanni Caselli" – Il nuovo design per la stoviglieria – Napoli 1993

Eventi organizzati da ARTIC49 arti&cult Via Martucci 49 Napoli

2015 - Gioielli d'artista di E. Ferrigno, A. Oste, V. Oste, G. Pirozzi
2014 - Nonsoloplastica di Paola Pastore
2014 - Resinarti di Wovenhand giornatadelcontemporaneo
2014 - Mi Frida Mostra di fotografia di Taymì Chappé
2014 - AMACI giornatadelcontemporaneo
"Designarti la giusta forma" Mostra di design - A. Pecora e M. C. Di Fiore
2014 - Il tuo sorriso Jewels di Vittorio Cortini
2013 - Atmosphere mostra di fashion design Laura Scafa
2013 - Printemps lady mostra di Fashion Design dell’Accessorio: Gioielli mostra collettiva di Fashion Design
2013 - AMACI giornatadelcontemporaneo NONSOLOSTILE Fashion design e Design dell’Accessorio ARTIC49 Napoli Italy
2011 - AMACI GiornatadelContemporaneo - solo gioie INfusioni - Esposizione gioielli con la collab. Marte gioielli e Delta arredamenti
2011 - Stile d'insieme 1950/1960 mostra collezioni private
2011 - non solo babà - mostra di design - Esposizione di lampade
2011 - martucciviadesign - 3D Destinazione Design Dalisi - Mostra di Riccardo Dalisi
2010 - AMACI GiornatadelContemporaneo - Magmart selezione international videoart
2010 - martucciviadesign - Torna il cappello - collezione cappelli dagli anni '30 ai '50

Collaborazioni:

Fondazione Plart 2012/13
Progetto Bagnopolis 1995
Rivista NdR 1985/87
Cooperativa Sintesi 1985/87
Arch. Simone Bosco 1983/87
Ing. Corrado Beguinot 1982/88

Tra i fondatori di Officinaideedaprodurre s.a.s. 1987

nome: Franco Rotella

indirizzo: via Carbonara, 58, cap 80139 Napoli, Italia

telefono: +39 0817 646 752

mobile: +39 3384034049

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nazionalità: Italiana

nato a Catanzaro il 15 giugno 1942

www.studiorotella.biz

socio professionista designer della comunicazione Senior AIAP;

aderente al consesso internazionale delle Associazioni di graphic design Icograda, International Council of Graphic Design Association;

appartenenza al Beda Register of European Designers;

socio del Club del Marketing e della Comunicazione;

aderente al “PMI Italia”, Confederazione Nazionale Sindacale Datoriale delle Piccole e medie Imprese;

art director dello studioRotella;

art director dell’Istituto Isabella d’Este Caracciolo di Napoli;

dal 1982 al 1991, professore alla cattedra di discipline pittoriche del Liceo Artistico di Napoli;

dal 1991 al 2009, professore alla cattedra di discipline pittoriche dell’Istituto d’Arte Palizzi di Napoli;

dal 2002 al 2006, docente nel corso di disegno naturalistico presso il Corso di laurea della Facoltà di Scienze della Natura, Università Federico II di Napoli;

coordinatore dell’Istituto Superiore di Design di Napoli dal 1989 al 1997;

art director del quadrimestrale di arte e cultura Orma del dicibile, dell’'indicibile dal 1990 al 1992;

responsabile della rubrica “progetto design” della rivista Arte & Carte dal 1991 al 1996;

1998/99, docente di progettazione al Corso di Design su tessuto presso l’Istituto Professionale per la moda “Isabella d’Este” di Napoli;

1998/99, docente di progettazione al Corso di Design del gioiello presso l’Istituto Professionale per la moda “Isabella d’Este” di Napoli;

1998/99, docente di tecniche di rappresentazione del colore al Corso di restauro del manufatto prezioso presso l’ISA Palizzi di Napoli;

2000, collabora con il mensile “Il Corriere dell’Università” edizione Campania Basilicata;

2002, docente di progettazione grafica corso di Designer ceramico, IPIA G. Caselli, Parco di Capodimonte, Napoli;

2000 al 2003, art director di LGD, Laboratorio di Grafica & Design, Napoli ;

2001 al 2003, direttore artistico dell’Associazione “Il Cavaliere azzurro, arte & cultura”, Napoli

2005, docente di progettazione grafica al Corso di Designer pubblicitario presso il CTP Istituto Comprensivo Statale “Francesco d’Assisi”di Sant’Anastasia-Napoli

2010, Docente di Publishing per la rete al Master Web Design e Comunicazione, POR FSE Campania, Iscon, Napoli

2010, Docente di Nuove tecnologie informatiche al Master in Valorizzazione e Marketing dei Beni Culturali, POR FSE Campania, Iscon, Napoli

2010, Vice presidente dell’Associazione culturale “Plebiscito & dintorni”;

2011, Stage di Illustrazione, studioRotella, allievi Liceo Artistico, Cardito, Napoli

2012, 2013, art director del Corso di Autoefficacia, Autostima e Disegno, Disegni tu!!!, Punto Formazione Ferrari, Napoli

2012, ARTHUB, Arte contemporanea e territorio, video a cura del CRAC, Cremona

2015, art director CISAT, Centro Italiano Studi Arte Terapia, Napoli

2015, 2016, Isis Istituto Isabella d’Este Caracciolo, la comunicazione, incontri con i docenti a cura di Franco Rotella, Napoli

2016, 2017, art director Isis Istituto Isabella d’Este Caracciolo, Napoli

2016, Accademia Belle Arti Napoli, Workshop “Il colore nell’illustrazione”

2016, stage progettazione grafica, Natura in segno, Isis Istituto Isabella d’Este Caracciolo, Napoli

2017, stage progettazione grafica, Isis Istituto Isabella d’Este Caracciolo, Napoli

2017, stage fashion design, Scuola Viva, Isis Istituto Isabella d’Este Caracciolo, Napoli

2017, Accademia Belle Arti Napoli, Workshop “Il colore nell’illustrazione”

2015-11-14  http://napoli.repubblica.it/cronaca/2015/10/10/foto/resinarti_ad_artic49-124754343/#1

2015-11-14  http://napoli.repubblica.it/cronaca/2015/10/29/foto/_nonsoloplastica_all_artic_49-126178453/1/#1

2015-11-14  http://napoli.repubblica.it/cronaca/2015/10/29/foto/_nonsoloplastica_all_artic_49-126178453/1/#1

2015-11-14  http://www.ilmondodisuk.com/dettaglio_notizia.asp?ID=5270

2015-11-14  http://napoli.repubblica.it/cronaca/2015/10/10/foto/resinarti_ad_artic49-124754343/#1

2015-07-30  Designarti la giusta forma. Sculture di latta e gioielli in resina alla galleria ARTIC49

2012-10-07  La fantasia dei gioielli in mostra, napoli.repubblica.it/cronaca/2012/1/

2011-05-23  Silvana Sferza su Exibart

2011-04-12 ARTIC49 - I "pesci di aprile visti da Riccardo Dalisi

SIMONA BARUCCO

Scrive e collabora per «Flash Art», «Arte & Critica», «Juliet»

L’ultimo ciclo di lavori di Silvana Sferza rappresenta visivamente tutto questo. La capacità di integrare pittura e scultura insieme, grafica e installazione, dirige lo sguardo di chi osserva in più direzioni interpretative. Si colgono, così, riferimenti etnici e poetici, legami con la territorialità partenopea, influssi e citazioni di rara delicatezza. Saturo di ori e di argenti, di eco bizantine, di costanti passaggi a sud-est declinati all’infinito a colpi di spatola e pennello, come tessere musive che riordinano il presente, attraverso un segno analitico che azzera ogni possibilità di errore, il Margine si allarga comprendendo tutto. Non esistono scissioni, contrapposizioni, in questo spazio dimensionato della nostra esistenza. Il Margine Orientale è armonia assoluta.

DONATELLA GALLONE

Scrittrice, giornalista di «Napoli più»

Anima e istinto il potere delle donne.

Donne. Emergono dalla sabbia. Le sue minuscole venti statue nere dall’impronta primitiva.

Fili di un immenso tessuto. Che splende, brilla, si riflette in altri simboli di civiltà affondate nel passato: egizia, sumera, inca…. E in lunghe e strette tavole….. Dove abita l’unico linguaggio che può salvare il mondo dalla distruzione, quello femminile. Radice della vita.

Cerca nel cuore il suo cammino. E scopre il potere dell’anima. Donna Messaggera della terra. Che le regala istinto, forza, passione, amore.

Questa donna suggerisce ombre, contorni, figure.

Che si adagiano sulle tele di Silvana Sferza all’Ipogeo dell’Annunziata nel centro di Napoli.

MARCO DI MAURO

Giornalista

Un sotterraneo che sa d’Oriente.

Silvana Sferza trova rifugio in una pittura astratta, onirica, sacrale, in cui le ansie e i disagi interiori sono stemperati in un linguaggio composto ed armonico.

L’imposizione del colore sul fondo dorato esprime la presenza rassicurante dell’essere sul non essere, della vita sul nulla.

La percezione delle linee serpentine, dei cromatismi brillanti, dei riflessi dorati si traduce in esperienza psicologica, che fa risuonare il tempo e la sacralità del mito.

Attraverso un segno analitico e un sapiente uso del colore S.S. traduce sulla tela la superiore coscienza dell’essere, che non è suscettibile di espressione diretta.

IRENE MANCO

Scenari dell’universo femminile.

Fili di un immenso tessuto. Che splende, brilla, si riflette in altri simboli di civiltà affondate nel passato: egizia, sumera, inca…. E in lunghe e strette tavole….. Dove abita l’unico linguaggio che può salvare il mondo dalla distruzione, quello femminile. Radice della vita.

Cerca nel cuore il suo cammino. E scopre il potere dell’anima. Donna Messaggera della terra. Che le regala istinto, forza, passione, amore.

Questa donna suggerisce ombre, contorni, figure.

Che si adagiano sulle tele di Silvana Sferza all’Ipogeo dell’Annunziata nel centro di Napoli.

ANA GARCÍA

Giornalista

Silvana Sferza propone in questa mostra un viaggio.

Un itinerario lungo la nostra genesi e archetipi di donna che furono sepolti nell’oscurità della notte dei tempi. Un percorso per recuperare l’istinto e la capacità visionaria della donna.

Incontrare la Dea che risiede nel profondo di ogni donna è incontrare un essere naturale e selvaggio, dotato di grande forza e formato da istinti, passioni, creatività e ancestrale sapienza. Una donna capace di vedere nel buio. Capace di guardare di fronte il sole.

ROSARIA MORRA

Giornalista

Abiti eterei come sculture oniriche

La poliedrica artista napoletana espone presso il Museo del Tessile e dell' abbigliamento "Elena Aldobrandini" le sue oniriche ed eteree creazioni, veri e propri esperimenti nella cultura della moda. Abiti-sculture curati in ogni dettaglio, esaltati da particolari eccentrici.

L' immancabile provocazione, l'abito da sposa che si impreziosisce di pomodorini freschi e vuole il velo trapuntato di verdi foglie di basilico "perchè - spiega l'artista - sono sposata con la cultura della mia città"

VIOLETTA LUONGO

Giornalista

La sposa veste di rosso. Pomodoro

Gioco di parole, gioco di mani, gioco di arte. La Fondazione Mondragone - Polo regionale della moda - museo del tessile e dell’abbigliamento “Elena Aldobrandini” (piazzetta Mondragone 18, Napoli), ospita fino al 23 ottobre la mostra di Silvana Sferza dal titolo “InVesto l’arte”.

Artista poliedrica, la Sferza ha percorso varie strade del mondo creativo, pittura, scultura e video arte, raccontando spesso l’universo magico della donna. Questa personale è un esperimento nella cultura della moda. Più che una collezione di abiti, una quindicina, le opere sono una provocazione dell’effetto del colore nel tradizionale abbigliamento femminile, che mette in risalto la ricerca delle impressioni della luce sulla materia dei vari tessuti.

Con divertente e subliminale gioco tra ciò che è vero e ciò che appare vero, le eleganti sale dell’istituto appaiono vissute e percorse da dame che sfilano con abiti originali e unici: un abito da sposa arricchito e impreziosito da (apparenti) rubini e smeraldi che svelano presto la loro natura: semplici e freschi pomodori, accompagnati da foglie di basilico.

L’obiettivo di un vestito da sposa, spiega la Sferza è “essere indossato per poche ore. Quindi i pomodori non hanno il tempo di maturare e cadere”.

Attraverso i suoi improbabili vestiti, l’artista crea un percorso tra storia e modernità, luoghi lontani e spazi cittadini, che evocano ricordi di un viaggio tra il Mediterraneo e i paesi esotici.

Tra gli abiti, spuntano dipinti e sculture che la Sferza ha creato negli anni, indagando le trasformazioni dell’emisfero della donna: dalla Mater matuta alla femme fatale klimtiana. Una miscela omogenea e coerente tra l’arte tessile, pittorica e scultorea: scenografici e sfarzosi abiti che si fanno scultura, stendardi da parete che sono bassorilievi creati su tessuti di lino e poi piccole sculture in ceramica raku.

Nel futuro dell’artista: una collezione di cappelli degli anni ’50 e ’60 da proporre all’istituto e un progetto sul riciclaggio dell’abito, assemblando tra loro materiali da risulta e riadattando vestiti difettati o già usati.

La Fondazione stimola la ricerca, lo sviluppo, la crescita culturale e la valorizzazione della tradizione artigianale meridionale nel settore del tessile e dell’abbigliamento. Nel laboratorio si curano l’aspetto creativo e la sperimentazione tessile: partendo dalla ricerca di nuovi materiali e originali soluzioni di design, si arriva alla produzione di un’interna collezione.

MARCO PRATO

Giornalista

Sferza, sculture da indossare

La passione per l’arte si sviluppa già in tenera età. “Ho iniziato da piccola a essere un soggetto creativo. Prendevo ogni tipo di materiale e ne combinavo di tutti i colori”. Oggi, Silvana Sferza, ha un atelier tutto suo in via Martucci 49 e i suoi video girano per il mondo, da Cagliari a Miami, da New York a Mosca. Poi, dipinti, sculture e gli abiti d’artista.

Il video è la tua ultima passione… una passione che ti ha portato oltreoceano…

“Lavoro col computer da anni, un Mac. E la macchina mi permette di realizzare video. Video che sono piaciuti molto e che ora stanno viaggiando. Il clip “Air”, per esempio, nacque per un festival di New York dedicato all’urbanistica. Da un punto sopraelevato di Napoli filmai le auto che transitavano. Fermai la scena e quel pezzo di strada d pochi metri è diventato un video.

Un tuo tratto distintivo è rintracciabile nei vestiti/scultura, esposti tempo fa alla Fondazione Mondragone…

“Alcuni nascono come provocazione. Penso all’abito da sposa barca o quello con i pomodori. In generale, vogliono rompere i canoni dell’abito tradizionale per indossare una scultura. Tutte le mie creazioni possono essere indossate. I primi abiti che trasformai, erano miei vestiti che non mi soddisfacevano. Li dipinsi per farli belli. Sono piaciuti e ho cominciato a farne altri, ma li creo per divertimento, non in serie. La persona che lo indossa deve sapere che sta indossando un pezzo unico”.

Dove prendi gli abiti da trasformare?

“Io sono per il riutilizzo. Da sempre. Riutilizzare è dare nuova destinazione. Riutilizzare mi piacerebbe, ma se qualcuno li vuole acquistare, non mi sembra corretto vendere un vestito usato. Ho quindi una sarta che realizza gli abiti partendo dai miei disegni”.

Che studi hai fatto?

“Ho frequentato il liceo artistico quando era in via Costantinopoli, ospite dell’Accademia. Erano anni molto politicizzati e subivamo il fascino dei nostri ospiti, li vedevamo come guida. Insieme abbiamo portato avanti diversi progetti. Finito il liceo, ho viaggiato alla ricerca di esperienze artistiche. Poi sono tornata a Napoli e ho iniziato a lavorare lo studio di architettura del professor Beghinò. Il disegno tecnico mi ha insegnato molto. In quel periodo mi fu commissionata una via crucis per una chiesa. Così mi scontrai con i miei limiti nella scultura e mi iscrissi all’accademia, dove sono stata allieva di Perez”.

Che ricordo hai di lui?

“Era un maestro sfuggente, dal carattere chiuso. In quattro anni ci avrò parlato due o tre volte. Mi ha aperto nuove strade, mi ha indirizzato artisticamente e mi ha fatto conoscere il mio mito: Ertè. Perez mi spiegò che questo artista creò delle carte molto particolari. Incuriosita, le cercai. Trovate, le presi per entrambi. Questo dono lo imbarazzò. Dopo qualche tempo mi chiamò nel suo studio e mi regalò delle carte antiche di Bersley, il maestro di Ertè”.

Progetti futuri?

“Un libro dedicato alla pittura su vestito. Il titolo è “Investo l’arte”, che è lo stesso della mostra alla Fondazione Mondragone. Ho raccolto foto, disegni e quello che non si è visto all’esposizione. Al libro è allegato un dvd con alcuni momenti dell’inaugurazione. Per ora, ho stampato tre copie di prova. Ho chiesto finanziamenti e sono in attesa. Poi sto preparando un nuovo video e un lavoro sulla donna che si dovrà svolgere in un posto abbastanza grande. Ma non posso dire di più”.

ROBERTA DEL VAGLIO

Giornalista

Cappelli, cappelli, cappelli. Colorati, ironici, eleganti, da giorno e da sera, classici e d'avanguardia, ornamento bizzarro o diktat del galateo, mai dimenticati anche se passati un pò di moda, sono in mostra da stasera in Via Martucci, nel laboratorio di Silvana Sferza, artista e collezionista.

Più di cinquanta esemplari, realizzati dagli anni '30 a oggi dalle sapienti mani degli artigiani che nel tempo hanno interpretato e inventato mode e stili. Non a caso, proprio nella prima metà del secolo scorso, i modelli divennero più dispendiosi, seguendo la tradizionale tendenza femminile della moda, e nascevano anche creazioni artistiche, pezzi unici, lavorati a mano dalle modiste.

Silvana Sferza mette in mostra il suo tesoro, dopo aver proposto un piccolo assaggio l'anno scorso, quando nella sua vetrina ne aveva esposti alcuni esemplari.

"La cultura del cappello si è un pò persa " spiega " ma in realtà si tratta di un oggetto che le donne continuano ad amare, quando parlo della mia collezione i commenti sono sempre appassionati".

La sede della mostra è il laboratorio Artic49 dove la Sferza ha il suo studio d'arte e il marito crea caleidoscopiche vetrate artigianali.

Oltre alla collezione sarà presentato anche un video che mostrerà oltre 250 cappelli di ogni epoca e foggia: un documento straordinario di storia della moda e di alto artigianato. E se l'etichetta non impone più il capo coperto, lo stile invita alla sperimentazione e alla personalizzazione della mise, magari con un copricapo d'epoca.